Isang 90-minutong dokumentaryo kung saan ang buhay na paksa nito ay hindi bagong kinukunan ang unang ipinalabas sa Venice Film Festival noong Huwebes, gamit ang artificial intelligence upang muling buuin ang mga bahagi ng kanyang buhay at lumikha ng isang on-screen na bersyon niya. Iniulat ng Reuters na ang Be Brave , ang larawan ni direktor Francesco Carrozzini ng tagapagtatag ng Diesel na si Renzo Rosso, ay pinagsasama ang mga totoong panayam at archival na materyal na may nakakakumbinsing video na binuo ng AI. Ang pagdating ng pelikula sa isa sa mga pinaka-maimpluwensyang festival ng sinehan ay naglilipat ng isang matagal nang argumento sa industriya sa isang anyo kung saan ang pangunahing isyu ay hindi lamang kung ang AI ay makakabuo ng mga imahe, kundi kung maaasahan bang masasabi ng mga manonood kung aling mga imahe ang nagdodokumento ng isang kaganapan at alin ang muling buuin ito.

ng festival ang produksiyong Italyano sa programang non-fiction ng Venice Open, sa labas ng pangunahing kompetisyon, at kinikilala ang mga pangkat ng mga manunulat na tao, sinematograpiya, pag-eedit, musika, tunog at visual-effects. Kinikilala rin nito ang isang malaking listahan ng mga panayam, kabilang sina Anna Wintour, John Galliano at mga miyembro ng pamilya ni Rosso. Mahalaga ang rekord na iyon dahil ang Be Brave ay hindi isang pelikulang ginawa ng makina na walang kumbensyonal na awtor. Ito ay isang dokumentaryo na idinirek ng tao na gumagamit ng mga sintetikong gumagalaw na imahe bilang pangunahing layer ng pagkukuwento.

Ayon mismo sa produksiyon, ang artipisyal na katalinuhan ay napili bilang isang aparato sa pagsasalaysay na angkop sa kasaysayan ng probokasyon at eksperimento ni Rosso. Gayunpaman, sa premiere, ang mas mahalagang pagbubunyag ay nagmula kay Carrozzini: walang frame ni Rosso ang bagong kinunan para sa dokumentaryo, kahit na may mas lumang bersyon niya na lumalabas sa screen. Ang mga aktwal na nakunan na panayam kasama ang ibang mga kalahok ay nakabatay sa mga binago o dinisenyong background. Ang resulta ay naglalagay ng tunay na patotoo, archive, at rekonstruksyon sa loob ng parehong visual grammar, na ginagawang mahalaga ang pagbubunyag at konteksto sa kung paano sinusuri ng mga manonood ang kanilang nakikita.

Isang talambuhay na binuo mula sa sintetikong rekonstruksyon

Palaging binubuo muli ng mga dokumentaryo ang mga pangyayaring hindi nila kayang irekord. Gumagamit ang mga gumagawa ng pelikula ng mga reenactment, animation, mapa, still photography, voice-over at mga staged insert, kadalasang nagpapahiwatig ng pagbabago sa pamamagitan ng estilo o pagsasalaysay. Binabago ng generative video ang kumbensyong iyon dahil ang isang rekonstruksyon ay maaaring gawin upang maging katulad ng tekstura, ilaw, at maliwanag na spontaneity ng natagpuang footage. Hindi inaalis ng teknolohiya ang mga pagpipilian sa editoryal; pinalalawak nito ang bilang ng mga kapani-paniwalang imahe na magagamit ng isang editor kahit walang kamera.

Be Brave ang kakayahang iyon upang mailarawan ang pagkabata ni Rosso sa kanayunan sa hilagang-silangang Italya, isang panahon kung saan sinabi niyang walang umiiral na footage. Mauunawaan ang emosyonal na epekto: Sinabi ni Rosso sa mga reporter na ang pagkakita sa isang batang bersyon ng kanyang sarili na nagsasalita ay nagpaiyak sa kanya. Ngunit ang pagkakasunod-sunod ay hindi maaaring gumana bilang ebidensya sa arkibal sa ordinaryong kahulugan. Ito ay isang interpretasyon na binuo mula sa kalaunang kaalaman, malikhaing direksyon, at output ng modelo, kahit na ang malawak na mga pangyayari sa talambuhay ay tumpak.

Ang pagkakaibang iyan ay lalong mahalaga sa isang pelikulang nakasentro sa isang totoong tao na buhay, kasangkot, at sumusuporta sa proyekto. Ang pahintulot ay sumasagot sa isang etikal na tanong ngunit hindi sa lahat ng ebidensya. Ang isang paksa ay maaaring magpahintulot ng isang sintetikong pagkakahawig at mag-iiwan pa rin sa mga manonood na kailangang malaman kung ano ang naitala, kung ano ang naibalik, kung ano ang pinagsama-sama, at kung ano ang nabuo. Kung mas malakas ang ilusyon ng isang kamera na nasaksihan ang nakaraan, mas nagiging mahalaga ang pinagmulang iyon.

Bakit naiiba ang pinagmulan ng dokumentaryo

Hinihiling ng kathang-isip sa mga manonood na tanggapin ang mga imbentong tao at pangyayari; ang dokumentaryo ay nakakakuha ng awtoridad mula sa kaugnayan nito sa rekord. Hindi ito nangangahulugan na ang bawat imahe ng dokumentaryo ay walang kinalaman o ang pag-eedit ay neutral. Nangangahulugan ito na makatwirang binibigyan ng mga manonood ng iba't ibang bigat ang isang panayam sa isang saksi, isang kontemporaryong litrato, at isang rekonstruksyon sa ibang pagkakataon. Kung ang mga kategoryang iyon ay maging hindi na makilala sa paningin, ang isang pagsisiwalat lamang sa mga materyales sa marketing o saklaw ng festival ay maaaring hindi kasama sa pelikula kapag ang isang clip ay ibinahagi sa ibang lugar.

Ang ulat ng US Copyright Office tungkol sa mga digital na replika ay malawak na binibigyang kahulugan ang mga ito bilang makatotohanan ngunit maling paglalarawan na nilikha o minanipula sa pamamagitan ng digital na teknolohiya. Binigyang-diin ng opisina na ang mga naturang replika ay maaaring sumuporta sa lehitimong malikhaing gawain at pagiging naa-access, habang lumilikha rin ng mga panganib sa kabuhayan, reputasyon, at tiwala ng publiko. Ang pagsusuri nito ay lubos na nakatuon sa mga hindi awtorisadong paggamit, ngunit nililiwanagan din ng balangkas ang problema sa dokumentaryo: ang awtorisasyon at pagiging tunay ay mga magkaugnay na tanong, hindi mga mapagpapalit na sagot.

Ang teknikal na pinagmulan ay makakatulong na mapanatili ang mga pagkakaibang iyon, bagama't hindi nito matutukoy kung ang isang eksena ay patas o tumpak. Ang metadata at mga kredensyal na hindi nakikialam sa anumang pagbabago ay maaaring magtala na ang materyal ay nabuo o binago at maaaring magpanatili ng impormasyon tungkol sa mga bahagi ng isang kadena ng produksyon. Ang mga ganitong sistema ay umaasa pa rin sa mga tool, distributor at platform na nagpapanatili at nagpapakita ng impormasyon. Ang paliwanag ng editoryal sa loob ng akda ay nananatiling mas matibay dahil naaabot nito ang madla sa sandaling lumitaw ang isang potensyal na malabong imahe.

Dumating din ang pelikula matapos gumugol ng ilang taon ang mga unyon sa Hollywood na gawing lengguwahe ng kontrata ang pangkalahatang pagkabalisa tungkol sa AI. Sinasabi ng Writers Guild of America na ang mga patakaran nito sa AI ay hindi itinuturing ang nabuong teksto bilang materyal na pampanitikan o pinagmulan, pinipigilan ang mga kumpanya na hilingin sa mga manunulat na gumamit ng AI, at hinihiling ang pagsisiwalat kapag binigyan ang mga manunulat ng nabuong materyal. Pinoprotektahan ng mga probisyong iyon ang kabayaran, mga kredito, at responsibilidad ng tao para sa mga sakop na sulatin. Hindi nito ipinagbabawal ang mga filmmaker na piliin ang AI bilang isang kasangkapan sa isang mas malawak na produksyon.

Gayundin, binibigyang-diin ng inilathalang balangkas ng SAG-AFTRA ang malinaw na pahintulot, mga makatwirang tiyak na paglalarawan ng nilalayong paggamit at, sa maraming pagkakataon, karagdagang kabayaran para sa mga digital na replika. Pinag-iiba nito ang mga replika batay sa mga totoong tagapagtanghal mula sa mga ganap na sintetikong tagapagtanghal. Ang pagkakaibang iyon ay direktang may kaugnayan sa gawaing talambuhay, kung saan ang isang nabuong pagkakahawig ay maaaring magparami ng isang makikilalang tao nang walang isang kumbensyonal na pagganap na nagaganap sa harap ng kamera.

Nagdagdag ang California ng mga proteksyong itinadhana noong 2024, na nag-aatas sa mga kontrata na tukuyin ang mga paggamit ng mga digital na replika at protektahan ang mga yumaong tagapagtanghal laban sa ilang hindi awtorisadong komersyal na paggamit. Ang mga hakbang, na ibinuod noong nilagdaan ang mga ito ,ay sumasalamin sa parehong mga pangunahing prayoridad: awtorisasyon, representasyon at kontrol sa pagkakakilanlan. Ang mga patakarang iyon ay pangunahing nakatuon sa mga karapatan ng mga tagapagtanghal at iba pang mga indibidwal. Hindi sila mismo ang nagtatatag ng isang pamantayan sa buong dokumentaryo para sa pagsasabi sa mga manonood kung aling mga eksena ang sintetiko.

Ang batas ng karapatang-ari ay naglalagay ng ibang linya, sa pagitan ng paggamit ng AI bilang isang pantulong na kagamitan at paghiling sa isang sistema na gumawa ng mga makahulugang pagpili. Sa ulat nito tungkol sa kakayahang copyright, napagpasyahan ng US Copyright Office na ang mga prompt lamang sa pangkalahatan ay hindi nagbibigay ng sapat na kontrol ng tao upang gawing awtor ng isang output ang isang user. Gayunpaman, ang pagpili, pagbabago, at pagsasaayos ng tao ay maaaring protektahan kapag ang mga kontribusyong iyon ay nakakatugon sa karaniwang pamantayan ng pagka-orihinal. Ang isang mas malaking pelikulang gawa ng tao ay maaari ring manatiling may karapatang-ari kahit na ang mga indibidwal na nabuong epekto ay hindi.

Ang pamamaraang iyon ayon sa bawat kaso ay akma sa mga kredito sa produksyon para sa Be Brave. Nakalista sa festival ang mga pangalan ng mga taong responsable para sa iskrip, potograpiya, pag-edit, musika, tunog at mga epekto nito, at si Carrozzini ang gumawa ng mga pangkalahatang desisyon sa pagdidirekta. Samakatuwid, ang kaugnay na legal na tanong ay malamang na hindi kung ang natapos na pelikula ay may anumang awtor ng tao. Ang mas mahihirap na tanong ay tungkol sa kung aling mga partikular na nabuong elemento ang kwalipikado para sa proteksyon, kung anong mga materyales ang ginamit upang bumuo ng mga sistema sa likod ng mga ito at kung ang lahat ng makikilalang pagkakahawig at mga likhang pinagmulan ay lisensyado.

Isang ulat ng AP tungkol sa mga natuklasan ng Copyright Office ang nagbigay-diin sa parehong hangganan: Ang mga gawang tinutulungan ng AI ay maaaring protektahan kapag kitang-kita ang pagkamalikhain ng tao, habang ang materyal na ganap na nabuo ay hindi pinoprotektahan dahil lamang sa may humiling nito. Nag-iiwan ito ng sapat na espasyo para sa mga filmmaker na mag-eksperimento. Binibigyang-halaga rin nito ang dokumentasyon ng mga desisyon ng tao na humubog sa output, na maaaring mahalaga para sa mga paghahabol sa pagmamay-ari pati na rin para sa tiwala ng madla.

Ginagawang agarang paglalagay ng label ang mga patakaran ng Europa

Ang premiere ay naganap sa Italya ilang linggo matapos maging pangkalahatang naaangkop ang mga kinakailangan sa transparency ng AI ng European Union. Sinasabi ng European Commission na dapat gawing makikilala ng mga provider ang mga nakabuo ng nilalaman at dapat na malinaw na may label ang ilang makatotohanang sintetikong materyal. sa gabay na ang mga patakaran ay may kasamang mga eksepsiyon at iniakmang pagtrato para sa mga artistikong o kathang-isip na gawa, ngunit malinaw ang namamahalang direksyon: ang makatotohanang sintetikong media ay dapat magdala ng impormasyon tungkol sa artipisyal na pinagmulan nito sa halip na umasa lamang sa mga manonood upang matukoy ito.

Para sa isang dokumentaryo, maaaring kailanganing lumampas ang praktikal na pamantayan sa minimum na legal na pagsunod. Ang isang pangkalahatang pagsisiwalat sa pambungad ay nagsasabi sa mga manonood na ginamit ang AI, ngunit hindi nito kinakailangang tukuyin kung aling mga pahayag o sandali ang may batayan sa pag-archive. Ang mga label sa antas ng shot ay maaaring makagambala sa isang pelikula, habang ang mga kredito sa pagtatapos ay maaaring dumating nang huli upang maiwasan ang kalituhan. Ang mga gumagawa ng pelikula at distributor ay kailangang magpasya kung paano balansehin ang pagpapatuloy ng naratibo na may sapat na espesipiko para maunawaan ng isang manonood ang katayuan ng mga kinahinatnan na imahe.

ang pangunahing tagumpay ng Be Brave ay siya ring pangunahing pagsubok nito. Ipinapakita nito na ang isang sintetikong rekonstruksyon ay maaaring gawing isang pinakintab na pelikulang hindi kathang-isip at ipalabas sa isang pangunahing internasyonal na pagdiriwang. Hindi nito itinatatag na ang mga manonood ay palaging mauunawaan ang hangganan sa pagitan ng rekonstruksyon at pagrerekord, o na ang mga umiiral na proteksyon sa paggawa at karapatang-ari ay lumulutas sa problema sa pagsisiwalat. Ang susunod na mangyayari pagkatapos ng premiere ay dapat husgahan hindi lamang sa kalidad ng biswal, kundi pati na rin sa kung ang pinagmulan ng pelikula ay nananatiling malinaw sa mga sinehan, sa mga serbisyo ng streaming at sa mga hiwalay na clip.