Nagbukas ang ika-83 Venice International Film Festival noong Miyerkules na may 21 pelikulang naglalaban-laban para sa Golden Lion, isa lamang ang idinirek ng isang babae, at mas kaunting produksiyon sa studio ng Hollywood kaysa sa ipinakita ng kaganapan sa mga nakaraang season ng parangal. Sinabi ng direktor ng festival na si Alberto Barbera na ang mga studio ng US ay gumagawa ng mas kaunti at mas mahal na mga pelikula at nagiging hindi gaanong handang sumugal sa magastos na mga premiere, ayon sa Reuters.

Hindi pa nababawasan ang mga manonood sa Venice Lido. Ang festival, na tatagal hanggang Setyembre 12, ay nakakuha ng rekord na 4,500 na pagsumite at bumuo ng isang programa na pinangunahan ng mga kilalang filmmaker kabilang sina Danny Boyle, Martin McDonagh, Werner Herzog, Lee Chang-dong at Hirokazu Kore-eda. Sina George Clooney at Ellen Burstyn ay tatanggap ng lifetime achievement honors, habang inaasahang dadalo sina Robert Pattinson, Penélope Cruz, Javier Bardem at iba pang mga bituin.

Ang nagbago ay ang balanse ng programa. Ang mga sasakyang Oscar na sinusuportahan ng mga studio ay nagbigay ng espasyo sa mga internasyonal na tampok at dokumentaryo tungkol sa Gaza, Ukraine, pagpapatupad ng imigrasyon, mga bilyonaryo, at kawalang-tatag ng demokrasya. Ang pagbabagong ito ay ginagawang ang Venice isang hindi pangkaraniwang nakikitang sukatan ng dalawang kilusang nagaganap nang sabay-sabay: Binabawasan ng Hollywood ang produksyon at mas mahigpit na pinamamahalaan ang panganib, habang ang mga filmmaker sa labas ng pangunahing sistema ng studio ay nagsusuplay ng mga gawaing may kinalaman sa politika nang malawakan.

Ang mga kontemporaryong krisis ay lumilipat sa sentro

Ang "Ink" ni Boyle, isang drama tungkol sa pagkuha ni Rupert Murdoch noong 1969 sa The Sun ng Britanya , ang nagbukas ng festival pagkatapos ng seremonya noong Miyerkules. Inilalarawan ng opisyal na festival ang misyon nito bilang pagtataguyod ng sinehan bilang sining, libangan at industriya sa diwa ng kalayaan at diyalogo. Ginagawang hindi pangkaraniwang konkreto ng seleksyon ngayong taon ang wikang iyon sa pamamagitan ng pagtrato sa kapangyarihan ng media, digmaan at migrasyon bilang mga pangunahing paksa sa halip na nakahiwalay na espesyal na programa.

Sinabi ni Barbera na apat na piling akda ang tumatalakay sa Israel, Gaza o Palestine. Kabilang sa iba pang mga pamagat na hindi kathang-isip ang halos apat na oras na "Musk" ni Alex Gibney, ang "They're Here" ni Laura Poitras at Rachel Lauren Mueller, tungkol sa mga pagsalakay sa imigrasyon sa Minnesota, at ang pagpapatuloy ni Julia Loktev ng isang proyekto kasunod ng mga independiyenteng mamamahayag na Ruso sa pagkatapon. Ang konsentrasyon ay hindi bunga ng iisang kinomisyong tema; sinabi ni Barbera na paulit-ulit na lumitaw ang mga kontemporaryong krisis sa libu-libong isinumiteng pelikula.

Mahalaga ang pagkakaibang iyan dahil itinatala ng isang lineup ng festival ang mga natapos ng mga filmmaker ilang buwan o taon na ang nakalilipas, hindi isang agarang tugon sa mga headline ngayong linggo. Gayunpaman, ipinapakita ng programa kung aling mga natapos na proyekto ang pinaniniwalaan ng mga programmer na maaaring makaakit ng internasyonal na atensyon ngayon. Iniulat ng AP na inilalagay ng Venice ang talakayan at komprontasyon bilang bahagi ng layunin ng kaganapan, kahit na ipinapakita ng mga hindi pagkakaunawaan sa mga partikular na pelikula na ang pagpili ay hindi nangangahulugang pinagkasunduan.

Mas kaunti ang nagagawa ng Hollywood at maingat na gumagastos

Ang paliwanag ni Barbera ay naaayon sa datos ng industriya na higit pa sa Venice. Ang pandaigdigang paggastos sa produksyon ng pelikula at telebisyon ay bumaba ng 6% mula noong nakaraang taon patungo sa $8.7 bilyon noong unang quarter ng 2026, habang ang bilang ng mga proyektong nagsisimula ng produksyon ay bumaba ng 7% patungo sa 332. Ang mga bilang na iyon, na binuod ng Entertainment Partners mula sa pananaliksik ng ProdPro, ay naglalarawan ng mas kaunting mga proyektong papasok sa pipeline na kalaunan ay nagsusuplay sa mga sinehan, serbisyo ng streaming at mga festival.

Hindi pantay ang pagkakapamahagi ng pagliit. Natuklasan sa pananaw ng ProdPro para sa 2026 na ang pagsisimula ng mga pelikulang tampok ang tumaas ng 19% noong 2025, kung saan ang paglago ay nakatuon sa mga proyektong may badyet na mas mababa sa $40 milyon, habang ang pagsisimula ng mga serye ay bumaba ng 7% at nanatiling humigit-kumulang 23% na mas mababa sa pinakamataas na paggastos noong 2022. Pinapaboran ng pattern na ito ang mas mababang gastos na mga independiyenteng pelikula na kayang iangat ng mga festival habang binabawasan ang dami ng mga mamahaling pelikula sa studio na nangangailangan ng malalaking kampanya sa marketing at maingat na pinamamahalaang mga diskarte sa pagpapalabas.

Nag-aalok ang Los Angeles ng lokal na sukatan ng parehong pag-reset. Bumagsak ang produksiyon sa lokasyon sa 4,711 araw ng pag-shoot sa ikalawang quarter, halos 13% na mas mababa kaysa sa nakaraang taon, ayon sa FilmLA, kahit na pinalawak ng California ang mga insentibo na nilayon upang mapanatili ang trabaho. Ang pagbaba sa lokal na pag-shoot ay hindi mismo nagpapatunay na tinalikuran na ng mga studio ang Venice, dahil maaaring lumipat ang mga produksiyon sa ibang lugar. Ipinapakita nito na ang tradisyonal na sentro ng industriya ay tumatakbo sa mas mababang antas habang inililipat ng mga kumpanya ang mga proyekto sa mga magkakakumpitensyang lokasyon.

Hindi nabubura ng malakas na benta ng tiket ang panganib sa produksyon

Ang pagbaba ay maaaring magmukhang magkasalungat dahil bumuti ang kita sa mga sinehan. Umabot sa $6.2 bilyon ang kita sa loob ng takilya hanggang Agosto 2, 15% na mas mataas kaysa sa parehong punto noong 2025, matapos makatulong ang "Spider-Man: Brand New Day" at "The Odyssey" sa paggawa ng pinakamalaking opening weekend na naitala. sa takilya na ang mga premium na format at mas mataas na presyo ng tiket ay nakatulong sa paglago ng kita kahit na mas kaunting tao ang nanonood ng mga pelikula sa pangkalahatan.

Ang kombinasyong iyan ang nagpapaliwanag kung bakit maaaring magtamasa ang mga studio ng isang magandang taon habang nananatiling maingat. Ang maliit na bilang ng mga magastos na pagpapalabas ay maaaring magpataas ng kabuuang kita, ngunit ang isang magastos na pagkabigo ay lumilikha pa rin ng malalaking pagkalugi, at ang mas kaunting mga paglabas ay nagpapalala sa bawat paglulunsad. Nagdaragdag ang Venice ng isa pang kawalan ng katiyakan: ang mga maagang pagsusuri ay maaaring lumikha ng momentum ng mga parangal, ngunit maaari rin silang magtatag ng negatibong naratibo ilang linggo bago pa man makarating ang isang pelikula sa mga nagbabayad na manonood. Binanggit ni Barbera ang malupit na pagtanggap sa 2024 "Joker" sequel bilang isang babala na natatandaan ng mga studio.

Hindi rin lumiliit ang produksiyon ng sinehan sa lahat ng dako. Binilang ng World Intellectual Property Organization ang rekord na 9,628 na pelikulang tampok ang ginawa sa buong mundo noong 2024, 2.4% na mas mataas kaysa sa dating pinakamataas. Ang WIPO ay nauna pa sa pinakabagong pagbaba ng paggastos at sinusukat ang mga pamagat sa halip na mga badyet, ngunit nagtatatag ito ng isang mahalagang kontrapunto: Ang pagtitipid sa Hollywood ay hindi kasingkahulugan ng pandaigdigang pagkawala ng paggawa ng pelikula. Mas maraming bansa at mga independiyenteng prodyuser ang maaaring lumikha ng mga pelikula kahit na ang kapital ay nakatuon sa mas kaunting malalaking proyekto sa US.

Nanatili ang impluwensya ng Venice nang hindi kinokontrol ang mga parangal

Ang kahalagahan ng pagdiriwang ay bahagyang nakasalalay sa tiyempo. Sinisimulan ng Venice ang sunod-sunod na pagdiriwang ng taglagas na nagpapatuloy sa Telluride, Toronto at London, na nagbibigay sa mga distributor ng maagang pagkakataon upang makakuha ng atensyon mula sa mga review, benta, at parangal. Ang mga kamakailang nanalo sa Golden Lion kabilang ang "Poor Things" at "Nomadland" ay kalaunan ay naging pangunahing mga kalahok sa Academy Award, ngunit ang relasyon ay mapili. Ang isang premyo sa Venice o masigasig na premiere ay makakatulong sa isang kampanya; hindi garantiya ng malawak na pamamahagi, tagumpay sa takilya, o nominasyon sa Oscar.

Ang presensya ng mga bituin ngayong taon ay nagpapakita rin na ang Hollywood ay pumigil sa pag-atras sa halip na maglaho. Ang "Ink" ay may kasamang kilalang direktor at mga artista, habang ang "Wild Horse Nine" ni McDonagh, "Primetime" ni Pattinson at "Bunker" ni Florian Zeller ay nagpapanatili ng mga pamilyar na sangkap para sa panahon ng mga parangal. Ang pagkakaiba ay walang siksik na bloke ng mga pangunahing palabas sa studio ang nangingibabaw sa iskedyul. Samakatuwid, ang mga pandaigdigang filmmaker at dokumentaryo ay nakakatanggap ng mas maraming atensyon na maaaring makuha ng isang siksik na listahan ng mga artista sa Hollywood.

Ang pagbabagong ito ay maaaring makinabang sa mga distributor na naghahanap ng mga natatanging pagbili, ngunit ang mga komersyal na kahihinatnan ay lilitaw lamang pagkatapos ng mga pagsusuri, pagbebenta, at mga plano sa paglabas. Ang atensyon sa festival ay isang sukatan ng aktibidad, hindi ebidensya ng pagtanggap ng mga manonood. Ang pangunahing tanong sa industriya ay kung ang mga pelikulang internasyonal at nakatuon sa politika ay maaaring magpalit ng visibility sa Lido tungo sa financing, distribusyon, at patuloy na panonood na lampas sa mga espesyalisadong sinehan at mga manonood sa festival.

Pinapahirap ng agwat ng kasarian ang pandaigdigang pagbabago

Ang lumawak na internasyonal na diin ng Venice ay sinasamahan ng matinding pagbaba sa representasyon ng kababaihan sa pangunahing kompetisyon nito. Ang Danish-Egyptian filmmaker na si May el-Toukhy ang nag-iisang babaeng nagdidirek ng isa sa 21 na kalahok sa Golden Lion, kumpara sa anim na pelikulang idinirek ng kababaihan noong 2025, ayon sa Variety. Kinilala ni Barbera ang kawalan ng balanse bilang isang seryosong problema habang sinasabing ang mga kababaihan ang nagdidirek ng mas malakas na representasyon sa mga seksyon sa sidebar.

Hindi itinatatag ng paghahambing kung bakit tinanggap o tinanggihan ang mga indibidwal na pelikula, at hindi matukoy ng isang taon ang pangmatagalang direksyon ng festival. Ipinapakita nito na ang isang programang inihaharap bilang isang malawak na tugon sa kontemporaryong buhay ay maaaring magpalawak ng heograpiko at pampulitikang saklaw habang nagpapaliit ng access sa pinakaprestihiyosong plataporma nito. Ang kompetisyon ng Golden Lion ay nakakaapekto sa financing, mga review at visibility sa karera, na ginagawang malaki ang pagkakaiba ng komposisyon nito mula sa representasyon sa ibang lugar sa iskedyul.

Susubukin ng susunod na 11 araw ang magkabilang panig ng bagong balanse ng Venice. Ipapakita ng mga review at kasunduan sa pamamahagi kung ang nabawasang presensya sa studio ay lumilikha ng pangmatagalang pagkakataon para sa mga internasyonal na tampok na pelikula at dokumentaryo, habang ang mga parangal sa Setyembre 12 ay magbubunyag kung aling mga gawa ang itinataas ng hurado na pinamumunuan ni Maggie Gyllenhaal. Ang itinatatag na ng pambungad na pelikula ay mas makitid ngunit makabuluhan: Binago ng pag-iingat sa produksyon ng Hollywood ang sentro ng grabidad ng festival, at ang pandaigdigang paggawa ng pelikulang pampulitika ay lumipat sa espasyong naiwan.