Apat na taon matapos mapatay si Sidhu Moose Wala, ang kanyang ari-arian na sinusuportahan ng pamilya ay nagbukas ng isang posthumous hologram arena tour noong Biyernes ng gabi sa Toronto, gamit ang isang three-dimensional projection na naka-synchronize sa mga orihinal na recording ng Punjabi star sa halip na mga kantang binuo ng artificial intelligence.
Nagsimula ang Signed to God World Tour sa Scotiabank Arena noong Oktubre 9 matapos ilipat ng lugar ang palabas mula sa orihinal nitong petsa noong Oktubre 8, ayon sa abiso ng kaganapan. Ang paglulunsad ay ginagawang isang produksyon ng paglilibot ang isang pamilyar na minsanang entertainment effect na nakabatay sa katalogo ng isang yumaong artista. Sinusubukan din nito kung ang pangangasiwa ng pamilya, teknikal na transparency, at mga limitasyon sa generative AI ay maaaring gawing parang isang pagpupugay ang isang digital na pagtatanghal sa halip na isang hindi awtorisadong muling paglikha.
Isang produksiyong panlilibot na binuo mula sa mga umiiral na pagtatanghal
Pinagsasama ng produksiyon ang isang imaheng proyektong gawa ng tao kasama ang orihinal na mga boses, cinematic visual, at mga epekto sa entablado ni Moose Wala. Inilalarawan ito ng mga tagapag-organisa bilang isang 3D holographic na karanasan, bagama't ang epekto ay mas tumpak na nauunawaan bilang isang maingat na inayos na proyekto sa halip na ang pisikal na presensya na ipinahihiwatig ng salitang "hologram." Ang iskedyul ng pampublikong paglilibot ay kasalukuyang naglilista ng anim na petsa hanggang Nobyembre 6: Toronto, Vancouver at Calgary sa Canada, na susundan ng mga palabas sa New York, Texas at California.
Maaaring lumawak ang iskedyul na iyon. Sinabi ng ama ni Moose Wala na si Balkaur Singh, na ang unang yugto ay pinlano para sa 10 palabas, na may mga karagdagang merkado na isinasaalang-alang sa United Kingdom, India, Pakistan, Australia, New Zealand at United Arab Emirates. Hiwalay na kinukumpirma ng opisyal na pahina ng tiket ang mga petsa ng arena sa Vancouver, Calgary, Belmont Park at Oakland pagkatapos ng pambungad na laban sa Toronto, habang ang hintuan sa Texas ay ibinebenta sa pamamagitan ng ibang vendor. Ang magkakaibang listahan ay sumasalamin sa isang umuunlad na itinerary, hindi ebidensya na ang bawat iminungkahing internasyonal na palabas ay pinal.
Ang pamilya ay gumuguhit ng linya sa paligid ng artipisyal na katalinuhan
Ang pangunahing desisyon sa editoryal ang hindi tinangka ng produksiyon. Sinabi ni Singh sa Billboard na tinalakay ni Moose Wala ang mga pagtatanghal na hindi mangangailangan sa kanya na pisikal na makasama bago ang kanyang kamatayan. Kalaunan ay bumalik ang pamilya sa ideyang iyon ngunit nagpasya na gumamit ng mga recording at malikhaing materyal na nagawa na ng artista, sa halip na lumikha ng mga bagong kanta o bumuo ng isang bagong personalidad gamit ang AI.
Ang pagkakaibang iyan ay pinatitibay ng paraan ng produksyon. Ayon sa isang panayam sa Billboard , ang visual model ay nilikha sa Italya na may body double at prosthetics, na hindi ginawa mula sa simula gamit ang AI. Kinilala ng pamilya na hindi nito malalaman kung anong mga desisyon ang gagawin ni Moose Wala ngayon, ngunit sinasabing sinusubukan nitong manatiling malapit sa musika, paniniwala, at ambisyon na alam nito noong nabubuhay pa siya. Hindi kayang kopyahin ng pamamaraan ang kusang-loob ng isang live artist, ngunit lumilikha ito ng mas malinaw na hangganan sa pagitan ng paglalahad ng mga naka-archive na gawa at paggawa ng bagong akda.
Ang gabi ng pagbubukas ay nag-ugnay sa proyektong ito sa isang bagong paglabas
Ang pagtatanghal sa Toronto ay sinabayan ng isang bagong video para sa "295," ang kanta ni Moose Wala noong 2021. Gumagamit ang video ng mga archival material na nagtatampok sa performer at mga miyembro ng kanyang pamilya, na nagpapalawak ng isang posthumous release strategy na nagpapanatili sa kanyang catalog na aktibo nang hindi nagpapakita ng mga bagong synthesized vocals. Iniulat ng Tribune na ang video ay nakakuha ng mahigit 280,000 views sa unang 30 minuto nito at ang mga artistang nakipagtulungan kay Moose Wala ay lumabas din sa arena show.
Walang opisyal na bilang ng mga dumalo na agad na nakuha mula sa lugar o promoter, kaya ang mga paglalarawan ng isang punong-punong tao ay hindi dapat ituring bilang isang beripikadong bilang ng tiket. Ang naitatatag ay ang laki ng proyekto: ang Scotiabank Arena ang nag-host ng pambungad na palabas, at ang produksyon ay naka-book sa mga karagdagang pangunahing lugar. ng mga listahan ng Ticketmaster ang mga petsa sa Canada at mga susunod na hintuan sa US, na nagpapatunay na ang proyekto ay nakabalangkas bilang isang kumbensyonal na paglilibot sa halip na isang solong pagtatanghal ng alaala.
Hindi na bago ang mga digital performer
Mahigit isang dekada nang gumamit ang mga kompanya ng libangan ng mga proyektong bersyon ng mga yumaong artista. Isang digital na Tupac Shakur ang lumabas sa Coachella noong 2012, at si Michael Jackson ay muling ginawa para sa Billboard Music Awards noong 2014. Isang produksiyon ng paglilibot nina Roy Orbison at Buddy Holly ang nakarating sa mga lugar sa Canada noong 2019 na may mga remastered recording, isang live band, at mga backup singer. Nabanggit din ng Canadian Press na isinama ng Our Lady Peace ang isang digital rendering sa kanilang 2022 theatrical tour.
Magkakaiba ang mga manonood at saklaw ng proyekto ni Moose Wala. Dinadala nito ang format sa musikang Punjabi sa pamamagitan ng isang artista na ang karera ay nag-uugnay sa India, Canada, at isang pandaigdigang diaspora, at pagkatapos ay plano niyang dalhin ang parehong digital na pagtatanghal sa ilang mga bansa. Una siyang nakakuha ng malawak na atensyon sa "So High" noong 2017 habang nag-aaral sa Brampton, Ontario, at ang kanyang mga posthumous release ay patuloy na nakapasok sa mga tsart sa Canada. Ang mga tagasunod na tumatawid sa hangganan ay nagbibigay sa tour ng mas malawak na kultural na bakas kaysa sa isang lokal na retrospektibo.
Ang pagsang-ayon at transparency ay nagiging bahagi ng palabas
Ang isang posthumous concert ay hindi maiiwasang magtataas ng mga tanong na hindi kayang itanong ng ordinaryong tour. Kailangang malaman ng mga manonood kung ano ang archival, kung ano ang muling itinayo, at kung awtorisado ba ng ari-arian ng artista ang presentasyon. Sa kasong ito, ang mga magulang ni Moose Wala ay sangkot sa publiko, kinikilala ng produksyon ang sarili nito bilang isang pagpupugay, at inilalarawan ng magagamit na pag-uulat ang paggamit ng mga orihinal na boses. Ang mga katotohanang iyon ay nagbibigay ng mas matibay na balangkas ng pahintulot kaysa sa isang digital na pagtatanghal na binuo nang walang pakikilahok ng pamilya.
Hindi nila inaalis ang lahat ng artistikong tanong. Ang isang projection ay hindi maaaring tumugon sa mga manonood, mag-iba ng kanta o gumawa ng isang bagong malikhaing desisyon, at hindi dapat palabuin ng marketing ang limitasyong iyon. Gayunpaman, ang paglulunsad sa Toronto ay nagtatatag ng isang magagamit na modelo: kontrol sa estate, malinaw na pagsisiwalat, mga orihinal na recording at tahasang mga limitasyon sa generative AI. Kung patuloy ba itong susuportahan ng mga manonood lampas sa emosyon sa pagbubukas ng gabi ay magiging mas malinaw habang ang tour ay nagpapatuloy sa mga natitirang petsa nito sa Hilagang Amerika.