Magkakaroon ng tig-€500 milyon ang France at South Korea sa pagitan ng 2027 at 2031 para sa isang bagong pakikipagsosyo sa industriya ng pelikula, na lilikha ng balangkas na €1 bilyon na naglalayong palakasin ang mga lokal na prodyuser at kalaunan ay pondohan ang mga internasyonal na co-production. Ang pangako ay inanunsyo noong Lunes sa Lumière Summit sa Saint-Paul-de-Vence, habang ang industriya ay nahaharap sa purong financing, pagmamay-ari, at visibility. Ipapadala ng France ang bahagi nito sa pamamagitan ng state-backed investment bank na Bpifrance, habang ang South Korea ay nangako ng katumbas na halaga sa pamamagitan ng sarili nitong mga institusyon, ayon sa opisyal na plano.

Itinuturing ng pangako ang produksiyong kultural bilang isang pamumuhunang industriyal at isang usapin ng pambansang kapasidad. Higit pa ito sa isang kumbensyonal na kasunduan sa bilateral na pelikula: ang pakikipagsosyo ay bukas sa ibang mga bansa at mga institusyong pinansyal, at ang mga prinsipyo nito ay kinabibilangan ng paglikhang pinangungunahan ng tao, proteksyon ng copyright at pagkakaiba-iba ng kultura. Hindi pa tinukoy sa anunsyo kung magkano ang magiging equity, pautang, garantiya o grant. Ang magiging pagsubok ay kung ang pangako ay magiging accessible capital para sa mga independiyenteng kumpanya.

Isang limang-taong balangkas ng pagpopondo

Sa unang istruktura, inuuna ang mga lokal na negosyo. Ayon sa isang ulat sa Korea , plano ng bawat bansa na mamuhunan sa mga lokal na kumpanya ng nilalaman sa pamamagitan ng mga pondo na pinamamahalaan nang nakapag-iisa bago lumawak sa mga co-production. Maaari itong magpalakas ng kapasidad sa loob ng bansa habang lumilikha ng landas patungo sa pinagsasaluhang financing, talento, at pamamahagi sa ibang bansa. Inaasahang isang magkasanib na consultative body ng mga ahensya ng Pransya at Korea ang magkokoordina sa implementasyon.

Ang pangako ay maaaring makaimpluwensya sa mga pipeline ng proyekto ngunit hindi nito mapoprotektahan ang mga industriya mula sa presyur sa merkado. Kung pantay na ikakalat sa loob ng limang taon, ang pangunahing halaga ay aabot sa €200 milyon taun-taon, bagama't walang iskedyul na nailathala. ng Deadline at Variety ang pagsisimula ng 2027 at magkaparehong mga pangako. Wala sa alinman sa mga ito ang nagtatatag na ang buong halaga ay nailaan na o nakasaad sa kontrata para sa mga produksyon.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng inanunsyo at inilunsad na kapital ay dapat humubog kung paano huhusgahan ang pakikipagsosyo. Ang paggamit ng France ng Bpifrance ay nagmumungkahi ng isang diskarte sa pamumuhunan na maaaring humingi ng pribadong impluwensya sa halip na umasa nang buo sa mga subsidyo. Ang South Korea ay hindi naglathala ng isang maihahambing na plano sa pagpapatakbo sa Ingles. Ang pagiging karapat-dapat, mga inaasahan sa kita, mga karapatan sa desisyon at ang balanse sa mga format ay nananatiling hindi nasasagot.

Bakit magkasundo ang France at Korea

Magkakaiba ngunit komplementaryong kalakasan ang dala ng France at South Korea sa kasunduan. Ang France ay may malalim na institusyonalisadong sistema ng suporta ng publiko, isang maimpluwensyang internasyonal na network ng mga festival, at mahabang rekord ng ko-produksyon, habang ang pelikula at telebisyon ng Korea ay nakapagtatag ng hindi pangkaraniwang malakas na pandaigdigang pagkilala sa panahon ng streaming. Inilarawan ng ulat ng Le Monde ang kasunduan bilang isang pagsisikap na suportahan ang mga negosyong audiovisual sa sandaling nasa ilalim ng stress ang mga modelo ng financing. Ang pakikipagsosyo ay nagbibigay sa parehong bansa ng paraan upang mapanatili ang lokal na pagmamay-ari habang hinahabol ang internasyonal na saklaw.

Ang pandaigdigang distribusyon ay maaaring magpalawak ng mga manonood habang pinapahina ang posisyon sa pakikipagtawaran ng mas maliliit na prodyuser. Nabawasan ng streaming ang mga hadlang sa heograpiya, ngunit ang pagtuklas ay pinamamahalaan ng mga sistema ng rekomendasyon na pagmamay-ari at mga desisyon sa pagkomisyon. Ang pinakabagong ulat sa kultura, na gumagamit ng mahigit 120 bansa, ay nagbabala na ang mga purong plataporma at malabong curation ay maaaring magbawas sa mga hindi gaanong kilalang tagalikha. Sinasabi nito na ang pampublikong pondo sa kultura ay nananatiling mas mababa sa 0.6% ng gross domestic product sa buong mundo.

Ang summit ay dinisenyo upang palawakin ang paghahanap na iyon nang higit pa sa dalawang pambansang sistema. Mahigit 200 kalahok mula sa mahigit 65 bansa ang dumalo, kabilang ang mga prodyuser, pampublikong ahensya, mga festival at mga pangunahing distributor, ayon sa talaan ng summit. Itinuring ng mga pangulo ng Pransya at Korea ang pagtitipon bilang isang pagtatangka na bumuo ng internasyonal na kooperasyon sa paligid ng pagpopondo, teknolohiya at sirkulasyon. Ang pagdalo ng malalaking pandaigdigang kumpanya ay nagbigay ng komersyal na bigat sa kaganapan, ngunit ang mga nailathalang pangako ay naglalagay ng mga pampublikong institusyon—hindi mga plataporma—sa sentro ng plano sa pagpopondo.

Ang lokal na produksiyon ay nagtatagpo ng pandaigdigang pamamahagi

Ang lohika ng pakikipagsosyo ay ang mas malalakas na lokal na kumpanya ay maaaring makipagnegosasyon sa mga proyektong cross-border mula sa isang mas matatag na posisyon. Ang mga co-production ay maaaring pagsamahin ang mga badyet, maging kwalipikado para sa suporta sa maraming teritoryo at magbigay ng mga built-in na ruta sa mga manonood, ngunit maaari rin silang maging kumplikado sa administratibo at malikhaing maingat. Ang magkasanib na deklarasyon ay nangangatwiran na ang pampublikong pananalapi ay maaaring tumanggap ng maagang yugto ng panganib habang pinupunan ang mga tagapagbalita, plataporma, distributor at pribadong mamumuhunan. Nananawagan ito para sa pagkakaiba-iba sa iba't ibang wika, badyet, format at heograpiya sa halip na iisang modelo ng pandaigdigang nilalaman na maibebenta.

Ipinahihiwatig ng lengguwahe na maaaring pondohan ng inisyatibo ang higit pa sa mga prestihiyosong tampok na pelikula. Ang animation, serye, at iba pang gawaing audiovisual ay maaaring sumuporta sa mga crew at kumpanya sa pagitan ng mga pelikula, habang ang co-production ay maaaring magpalaganap ng panganib. Iniuugnay ng deklarasyon ang sektor sa trabaho, kasanayan, at paglago, na naglalagay ng pamumuhunan sa kultura sa loob ng patakaran sa industriya. Gayunpaman, hindi pa inanunsyo ng mga kasosyo ang isang unang listahan, isang minimum na independiyenteng prodyuser, o mga patakaran sa intelektwal na ari-arian.

Ang pamamahagi ay magiging kasinghalaga ng produksyon. Ang isang proyektong mahusay ang pondo ay maaari pa ring mabigo na makahanap ng mga pelikula, promosyon o makabuluhang paglalagay sa isang digital na serbisyo. Dahil dito, inilunsad ng summit ang IRIS, isang hiwalay na inisyatibo na kinasasangkutan ng France, South Korea, Morocco, Portugal at Greece na nilayong suportahan ang mga independiyenteng sinehan, distributor at ang cross-border na sirkulasyon ng mga pelikula. Inilahad ng saklaw ng Screen Daily ang planong iyon sa sinehan kasama ang bilateral investment pact, ngunit hindi itinatatag ng mga anunsyo na ang IRIS ay pinopondohan mula sa parehong €1 bilyon.

Pinalalawak ng AI at mga teatro ang mandato

Ang artipisyal na katalinuhan ay isa pang dahilan kung bakit iniugnay ng summit ang kapital sa mga karapatan. Maaaring mapababa ng mga generative system ang mga gastos sa pag-develop, dubbing, visual effects at marketing, ngunit nagtataas din ang mga ito ng mga hindi pa nareresolbang tanong tungkol sa data ng pagsasanay, pahintulot, pagpapatungkol at kabayaran. Sinasabi ng deklarasyon na dapat tumulong ang teknolohiya sa paglikha sa halip na palitan ang mga artista at nananawagan para sa proteksyon ng intelektwal na ari-arian. Malinaw ang prinsipyong iyan; ang mga pamantayan sa kontrata o mga kagamitan sa pagpapatupad na magpapatupad nito ay hindi.

Malaki ang nakataya sa ekonomiya, bagama't hindi dapat ipagkamali ang mga pagtataya sa nasusukat na pagkalugi. Tinataya ng UNESCO na maaaring mabawasan ng generative AI ang kita ng mga tagalikha ng audiovisual ng 21% pagsapit ng 2028 kung magpapatuloy ang kasalukuyang mga uso. Ang pagtatantya ay isang senaryo, hindi isang naobserbahang resulta, at nakadepende ito sa patakaran at mga pagpipilian sa merkado na nagbabago pa rin. Ang mga pondo ng Franco-Korean ay makakatulong sa mga prodyuser na mapanatili ang mga karapatan at gamitin ang teknolohiya sa mga napagkasunduang termino, ngunit kung ang mga kondisyon ng pamumuhunan ay tahasang gagantimpalaan ang mga kinalabasang iyon.

Ang eksibisyon sa teatro ay nagpapakita ng ibang presyur. Ang mga sinehan ay nananatiling sentro ng kultura ng pelikula at maaaring gawing pampublikong kaganapan ang mga lokal na palabas, ngunit ang mga independiyenteng lugar ay nahaharap sa mataas na gastos sa pagpapatakbo at kompetisyon para sa atensyon. Itinuturing ng deklarasyon ang ibinahaging karanasan sa teatro bilang matibay sa halip na lipas na, habang tinutugunan ng IRIS ang praktikal na network na nagpapangyari nito. Kinikilala ng pagsuporta sa parehong produksyon at eksibisyon na ang pagkakaiba-iba ng kultura ay nakasalalay sa pag-access sa mga manonood, hindi lamang sa bilang ng mga pamagat na natapos.

Ang mga pagsubok ay nagsisimula sa pagpapatupad

Nagdagdag ang summit ng dalawang programang institusyonal. Ang Audiovisual Next Gen, na inorganisa ng National Centre for Cinema ng France kasama ang Netflix, RTL Group at Mediawan, ay magbibigay sa 20 propesyonal na wala pang 35 taong gulang ng 18-buwang mentorship. Ikokonekta ng Alliance Lumière ang mga pampublikong ahensya ng pelikula at audiovisual para sa mga paulit-ulit na pagpupulong at teknikal na kooperasyon. Parehong tinutugunan ang talento sa pamamahala at koordinasyon na kinakailangan upang gawing patuloy na produksyon ang kapital.

Kailangan na ngayong maglathala ng sapat na detalye ang mga opisyal para masubaybayan ng mga prodyuser at ng publiko ang pera. Ang mga kapaki-pakinabang na benchmark ay kinabibilangan ng pormal na kapital na inilaan, ang aktwal na naipamahagi na kapital, ang bilang at laki ng mga kumpanyang pinopondohan, ang bahaging umaabot sa mga independiyenteng kumpanya, at ang bilang ng mga co-production na pumapasok sa produksyon at sinisiguro ang distribusyon. Ang trabaho, mga karapatang pinapanatili ng mga tagalikha at ang abot ng madla sa mga kalahok na bansa ay magpapakita kung ang programa ay nakapagpapatibay ng kapasidad. Ang tagumpay sa takilya o streaming lamang ay magiging masyadong makitid na sukatan.

Kailangan ding pagtugmain ng pakikipagsosyo ang pagiging bukas at ang pananagutan. Ang pag-imbita ng mas maraming gobyerno at mamumuhunan ay maaaring magpalawak ng pool at mag-iba-iba ng mga proyekto, ngunit ang bawat bagong kalahok ay maaaring magdala ng iba't ibang mga patakaran sa subsidy, mga regulasyon sa nilalaman at mga inaasahan tungkol sa mga kita. Ang malinaw na pamamahala ay magiging mahalaga kapag ang malikhaing kontrol, intelektwal na ari-arian at pampublikong pera ay tumatawid sa mga hangganan. Ang nababaluktot na disenyo na iniulat pagkatapos ng summit ay isang kalamangan lamang kung mauunawaan ng mga aplikante kung sino ang magpapasya, sa anong iskedyul at sa ilalim ng aling mga pamantayan.

Sa ngayon, ang France at South Korea ay nakagawa ng isang seryosong hudyat sa pagpopondo sa halip na isang nakumpletong bagong sistema. Ang pangakong €1 bilyon ay nagbibigay ng bigat sa pananalapi sa mga layunin sa patakarang kultural at nag-uugnay sa lokal na produksyon, internasyonal na pamamahagi, pag-akda ng tao, at pag-access sa sinehan sa isang adyenda. Ang tagumpay nito ay makikita hindi sa ibang deklarasyon kundi sa mga kontrata, pagbabayad, at natapos na trabaho na maaaring aktwal na matagpuan ng mga manonood. Ang susunod na taon, bago magsimula ang pamumuhunan sa 2027, ang magtatakda kung ang Lumière Partnership ay magiging isang matibay na modelo o isang ambisyosong pangako sa summit.